为什么而跳舞:闲谈舞蹈和身段的联系

时间 • 2019-06-12 15:30:18
为什么而跳舞:闲谈舞蹈和身段的联系 【按】:和采访过闻名舞者的朋友聊起当下的抢手舞蹈节目,或许是艺术遍及度不可,发现许多观众对舞蹈赏识和学习有很深的误解。这儿我不揣浅薄,大着胆子为一般的观众和读者们写几句个人观点。论题很大,约束之处在所难免,但或许能让读者看待舞蹈时能多一点启示和不同的考虑,或许能引来更多喜好者们的谈论和磕碰,那这篇小文,也自有一点细小的价值了。1简略谈谈舞蹈和身段的联系吧。下文将主要以芭蕾为例,由于这刚好是对身体条件要求最严苛的舞种之一。许多人都误认为学舞蹈最重要的是身体条件,必定要手长腿长,但其实,对舞蹈来说,条件真的不是最重要的。假设称誉一个舞者只重视他的身段,那是十分狭隘、片面和外行的。舞蹈的美感有许多,例如空间感、动作体现力、音乐节奏感,通通都是比身段重要得多的评判规范,放进舞蹈考试和任何竞赛里也都是重要打分项。而更杂乱一点的美感,完全是天分、技术、领悟等多重结合。腿不可长的芭蕾舞者,也完全能够跳得很美观,其间不乏国际竞赛获奖选手,这在各个国家的舞者里都能找到比如。比如说英皇芭蕾舞团的MarianelaNú?ez,身体份额一般但跳舞时便是“有东西”,这个是舞蹈赏识中更高档的层次。内在之外,还有技巧。顶尖的芭蕾舞者即便全身被挡住,只显露足尖鞋那一部分,也能让双脚如连绵的波涛起伏不断,传递出殷切的情感。POB(法国巴黎歌剧院)明星芭蕾舞者MarieAgnèsGillot在《吉赛尔》里的扮演便是一个比如,她的足尖鞋从立起到落下的进程反常细腻。还有些舞者被称为是“踩点狂魔”,每一个动作对应的节拍都踩得极为精准,操控才干十分高明。所谓“熟行看门路”,往往看的是这些东西。MarieAgnèsGillot在《吉赛尔》扮演“鬼王”,图片来自网络视频截图。芭蕾的确需求必定的门槛,但假设严苛到仅凭身体条件就直接臧否舞者的水平缓才干,一锤定存亡,这是不是太过于专断、片面乃至业余了呢?假设赏识一个舞者只肤浅到停留在身体条件上,你乃至都不知道自己错过了什么。咱们今日看到和了解的许多严苛的芭蕾舞校选材规范,许多是遭到俄罗斯学派的影响,我国是俄罗斯学派的最忠诚传承者。俄罗斯有十分丰盛的芭蕾学习土壤和数量极多的学习者,也有最高水平的芭蕾舞校园和最尖端的芭蕾舞团,他们的这套系统是为身体条件和天分才干都十分超卓的精英舞者走向工作路途而规划的,一开端就挑选掉了大部分人。不光是舞蹈,就连苏联式教育都带有高度精英化的特质,比如说咱们了解的填鸭式教育就来自苏联,对高水平、根底好的学生来说这是一种短平快的高效手法,但并不合适绝大多数一般人。事实上,俄罗斯学派对许多学习者来说,往往并不友爱。比照一下欧美教育视频包含英皇学派RAD考级视频,能够发现演示的舞者身段一般显得有点微微胖——这能够了解成是舞蹈教育界对曩昔寻求纸片人身段的一种“拨乱兴治”。除了身段,英美许多视频演示的动作和俄罗斯学派比起来,也显得不可“规范”和高难度,但却更简单被一般人承受,常常也更值得参阅。许多业余的观众常常误以为腿抬得越高、劈叉越凶猛,便是根底越好、水平越高,但舞蹈自有其科学规律,假设为了寻求举高而歪曲躯干让动作变形,那也是不合格的错误做法。芭蕾动作只需做规范,并不必定需求把腿抬到180°,只抬到90°,做对了,也能够满足美丽,而且相同能够跳好芭蕾。纪录片《DyingtoBeThin》叙述了觉得身段越瘦越好而遭受厌食症和饮食失调的芭蕾舞者们。这本欧美经典芭蕾教材的封面,便是一个极端美丽和规则的90°前腿。以芭蕾根底练习为例,曾经很长一段时刻里,教师都喜爱给学生压膝盖。由于柔韧性天然生成好的舞者一般收紧双腿时会多少有一点膝盖超伸,这是正常现象,也构成了舞者腿部美丽曲线的一部分。但正确的绷直腿并不是在用力压膝盖关节,而是收紧大腿肌肉向上带动膝盖关节收紧,这样才干有挺立的腿型。一同,这让舞者的大腿肌肉得到了练习强化,反过来也能更好地维护膝盖关节。现在运动复健等常识的遍及程度逐渐高了,咱们多少都知道了维护关节的重要性,膝盖一旦落下伤病恢复得慢还极简单复发,许多运动论坛都会谈论跑步打球等运动怎么维护膝关节。越来越多的学习者也知道到,舞者腿部曲线的构成是一个科学的渐进进程,不应该靠重物硬压膝盖关节得来;只可惜,早年许多舞蹈生就这样提早作废退出了。其完成在许多国外舞校都回绝承受膝盖超伸的学生,学院派自身也一向都在调整做法,由于膝盖超伸不光影响了舞蹈时的重心,关于教育很不便利,也损害了舞者的工作寿数。这些讲给当年学舞蹈压膝盖受伤的朋友听,对方差点哭晕。再以芭蕾最根底的五位站为例,很少有学习者的硬件能优越到、一开端在操练五位站时前后脚就能严丝合缝的贴紧,但有些俄派教师觉得这是有必要,且强行让学生去硬做,在软度和肌肉条件不可的状况下,人会用膝盖翻转等各种手法代偿,从呼吸到姿势都会遭到影响,终究一不小心,很简单就伤掉了。而英美一些教育视频里,舞者做五位时常常“不规范”,但这是更实践的,两只脚前后不能完全贴合这是很正常的。由于有些人天然生成硬件有限,没必要强求,只需发力是对的,尽力向正确方向挨近,相同能够影响到肌肉,到达芭蕾的练习作用。“不规范”和“规范”的五位脚,但都是正确的。图片来自网络。我个人这么多年一点浅薄的学习感触是,舞蹈学习其实不在于你的身段怎么,而在于你是否以正确、有用的办法在做动作时运用你的身体,以展现美感。跳得“对”这一点,往往和人体力学、运动解剖学等一系列科学原理休戚相关,而正是这些学科推动了舞蹈科学的开展,让舞者的体现越来越好,理论学习成为了一种必需。芭蕾艺术这一点恰好是十分结壮和靠谱的,能够被称之为是一门“硬科学”,系统十分谨慎且久经考验,其规范和术语简直放之四海而皆准。物理学家KennethLaws由于学舞蹈的女儿专门研究芭蕾动作的力学原理,写了一本书,还被舞团请去做讲座辅导。而闻名的芭蕾史作品《阿波罗的天使》里作者也相同说,带领自己走向工作生涯的第一位教师,其实是一位学过芭蕾的物理学博士在读生,她从此发现了舞蹈动作规范背面的规律是如此的精妙精确。舞者的动作规范是不是够高,是否能把动作处理得洁净美丽,重心是不是稳而准,点评和剖析起来都有科学依据。身体有些硬件条件假设天然生成好,技术问题的确处理起来更轻松,但舞者怎么去补偿自己的缺乏、前进动作的质量,全都有迹可循,乃至能活学活用,锻炼演绎出自己的特色。专业的好教师也会让你学到的不是花架子,而是能一步一步地判别和见证自己从“不规范”走向“规范”的前进。2当然这样就有人要问了,舞校不也是这样选拔人才的吗,假设身段不是最重要的,那舞校干嘛要设置这种门槛?这就要开脱一下了。我国舞校的培育系统,真的是形成群众觉得“舞蹈很残暴”的原因之一,如同舞蹈是有必要精挑细选出来的人才干学习的“专长”,终究变成了身段份额欠好就不配去学舞蹈的古怪论调。又由于舞蹈艺术在我国遍及欠好,就像“唱得高弹得快画得像便是好”相同,判别跳舞好的规范变成了关怀身段颜值和劈叉。在Bilibili等视频网站每次看舞蹈视频,弹幕里都有人底子不关怀舞者跳得怎么,动辄搬出“身段不规范”一锤定音,真的很无语。我好些年前开端看洛桑和YAGP(美国国际青少年舞蹈大奖赛)等国际芭蕾高水平赛事时,发现一件事:为什么竞赛里的我国舞者这么少,是不是我国人不合适跳芭蕾?但都是东亚人,日韩舞者就许多啊,这是为什么?后来我才了解到一些背面的状况。许多舞蹈竞赛原本是对全部舞者打开报名的,只需按要求提交视频等资料,走流程参与海选就行。可是由于我国大部分的艺术集体都在行政事业单位的结构里,所以我国舞校的参赛选手要多一层门槛,终究就变成了:舞校教师看中的一两个尖子生才干作为代表,公费被选送参赛;而其别人不能跳过校园报名,更不能自费参赛。由于会被确定拿不到奖,“去了也是白去”,连打酱油涨个经验值的时机都不会有。当然,这样的状况现已在改动。越来越多凭自己志愿参赛的选手,现在也相同能取得教师的支撑和辅导(有些教师还会活跃帮助争夺半公费,减轻学生自费的担负),这的确让更多舞者有了锋芒毕露的时机。为什么说去掉系统里这个人为的挑选门槛很重要呢?这并不是不信任舞校教师们的挑选眼光,教师们的确也爱说“假设你水平够拿奖,必定不会拦着你”,但假设答应舞者凭自己的志愿参赛,事实上对舞者的开展更公正,也能鼓励到更多酷爱舞蹈的人。像洛桑这样的竞赛里,之所以日本选手分外多,一个很重要的原因便是,日本没有我国这种公立舞校培育系统。在日本,跳芭蕾的男女老少胖瘦高矮都有,咱们都是业余舞者,一般在各种私家舞校学习。包含但不限于日本,许多国外有意向开展的小舞者常常是放学下课后花许多时刻泡在舞蹈教室里,说是“业余舞者”,上课时刻和强度其实是大大高于国内小朋友的;但另一方面比国内读工作舞校的学生相对挑选多,能够一边读书上学一边跳舞,不或许够抽身而退。而假设小舞者有这样的自傲和预备想去应战洛桑这样的竞赛,那就去吧,没人拦着。由于洛桑竞赛体现好的话能够取得进入国际最顶尖校园的奖学金,也能大大添加进入舞团的概率,所以成为了日本舞者一个极端重要的上升途径。今世芭蕾舞前史上最超卓的日本舞者吉田都和熊川哲也,都是从洛桑竞赛发家的,而且终究有力带动了整个日本芭蕾的遍及和前进。而我国专业的舞蹈生十分惨的一点是,在进入校园的那一刻,你就能够看到自己的未来了。筛选的系统下,教师只盯条件最好的,尖子生永久在最夺意图方位,很或许终究就连把杆和上课的黄金方位都是固定好留给少量人的,其他学生等于是“陪太子读书”。尽管这不代表悉数状况,也不是只在我国才有,但有必要供认,国内艺术培育系统内的工作路途实在是太狭隘,因而过于严酷,不论学生终究决定是向上走仍是退出,均需求支付极大的价值。而结业后每一届,只需很少的几个人能进入舞团,适当一大部分人挑选直接改行。这种被完全无视和抛弃的愤恨,深深伤害了许多工作舞者们对舞蹈开端的酷爱,“有些人现已年过三十,从事了非舞蹈工作,依然无法宽恕。”这是一个舞团舞者告诉我的。而剩余的人里,假设依然酷爱,许多就只能去当教师。而这种系统下的舞蹈教师,假设不是特别有知道去对立曩昔舞校里带来的惯性,去不断更新理念和常识,就很简单发作问题。公私分明,俄罗斯学派的这一套系统,原本是十分谨慎、重视根底练习的,但由于国内舞校系统太早就进行了专业分流,水平好的舞者往往去读了艺术工作专科,悉数时刻都扑在了跳舞上,文明教育常常脱节,形成结业后没能成为艺人的许多教师,除了跳舞,文明理论素养常常跟不上,教育内容生搬硬套过来,却不加以反思,呈现压废膝盖这一类的问题也就并不古怪了,乃至发作过给学龄前小孩强行下腰形成瘫痪的可怕事端。这类舞蹈教师往往还有一个极为典型的状况,便是会特别偏心身段超卓的学习者,全部就像他们当年在舞校里的待遇相同前史重演,乃至对待业余学员也不破例,哪怕咱们交了相同的膏火,水平缓学习时长都差不多。这当然肯定不代表全部状况,这些年总体上来说正在变好,我就遇到不少令人爱惜的好教师,课风公正,不因学生硬件而区别对待,不断调整办法和学生一同谈论,教育相长、互相进益。但是,就连我知道的最毒舌的芭蕾教师有时也供认一件事:在国内的艺术系统里,或许做一个业余舞者反而是更能享用舞蹈的工作。我国的许多科班舞蹈生其实基本功十分好,动作也适当有规范知道,身体硬件在同龄人中更是超卓,但好像和国外同龄舞者比较短少了点什么,常常显得“不高兴”,尽管不是全部状况,但也绝不止是我一个人会在各种竞赛中观察到的:你常常看不到他们在享用竞赛,看不到他们脸上写着发自内心的愉悦和酷爱,他们一向显得有一点惊慌和拘束,好像永久在惧怕什么,上台的时分一向战战兢兢、左顾右盼。我见过逗逼愉快的日本舞者,大大咧咧的韩国舞者,东亚舞者的气质分明也能够十分多样。国外舞者们快活安闲的表情和国内许多年青舞者们的“不高兴”,一比照之下,常常变得极为显着。这种“不高兴”常常是从很小的时分就开端了——在我国,太多太多喜爱舞蹈的小孩子都直接被拉去练劈叉了,舞蹈变成了苦楚和摧残,还被大部分人视为天经地义。在越早起步越好的心态下,一些家长也急于求成,逼着让孩子早早进入工作练习,七八岁还没打好根底就赶鸭子上架、强行上足尖争当”鸡娃”,实在是令人厌弃的愚笨做法。舞蹈界业界一个有名的民办舞校,军事化办理,期末考试便是整齐划一地跟着标语扮演劈叉下腰,基本功的确练得好,孩子们也很能喫苦,只需一个问题:这不是舞蹈。这实践上是一个教育理念的问题。要点并不在于这是工作教育仍是业余练习,关键在于,教育者实践上把学生当成了什么:假设艺术教育是把大部分“不规范”的学生筛选掉,是为了挑选出能“走向艺术极致”的少量精英,那学生很简单变成夺奖或出成果或完成其他意图的东西,而不是一个个需求被对症下药的、具有不同潜力的人。教育原本应该发掘和供给一个人更多的或许性,但假设经过教育,一个人的未来却没有越走越开阔,乃至相反,那必定是什么当地出了问题。3图片引证自《ClassicalBalletTechnique》一书附一张国外芭蕾舞教材里对完美舞者身段的要求吧。实践中规范还能够更细化,没有多少人能真的悉数都做到。假设严苛起来的话,乃至连脚趾头长短都能够有“规范”,最好的脚趾是五个相同长短,其次是大脚趾最长,由于这样穿足尖鞋立得稳,贴合鞋型。第一次听到这种“规范”简直惊呆,但其实,足尖鞋规划现在现已越来越多样,护具也越来越多,这条规范逐渐被淡化了许多。所以说,按“规范”的话,简直人人都有短板和不合规则的当地,而其间过于呆板生硬、人为构建的规范,其实是需求个别去测验打破的。规范永久在活动,规则不断被打破,规矩也随之改动,这才是全部生机的来历。身体硬件和动作都做不到“最规范”,并不意味着就不能跳好舞。规范是尽力的方向,是远方,是意图,而不是起点。好的舞者往往能够打破这些“规范”的约束,把自己的短板变成优势。比如说腿短的舞者,一般愈加灵活,双腿冲击时速度更快,许多动作处理愈加妥当,这是公认的优势。而腿长的舞者由于个头遍及要高一点,很简单牵丝攀藤,出腿简单慢一点。舞者大跳的时分,小矮个的惯性距更短,跳到自身高度的30的能耗要小许多,高个子舞者反而要愈加尽力才行。这恐怕肯定不只限于芭蕾。有必要供认,有手长脚长之类的好身段硬件,的确更简单成为舞蹈明星,特别是精英聚集竞赛剧烈的顶尖专业之路,在任何当地都极为严酷。但招引人们的,常常是硬件之外的特质。比如说俄罗斯马林斯基芭蕾舞团首席舞者OxanaSkorik,尽管她身体条件天然生成极佳,备受俄罗斯学派教师的喜爱,让当年同学都十分妒忌,但许多观众开端喜爱她,并不是她先天有多超卓,而是由于,即便她现已站到许多舞者终身难以企及的最高点——顶尖舞团首席的方位,却还一向都在尽力前进,并终究甩掉了一开端“O掉掉”的外号(得名于她刚升上首席时穿足尖鞋跳舞常常掉下来出糗)。当这么几年来,看着她脸上的表情从尴尬、紧张到逐渐舒展,动作一点点变得更美,终究绽放出笑脸,让观众发自内心地为她喝彩,这比先天的硬件要更令人尊敬和赞许。再比如说,闻名的ABT(美国芭蕾舞剧院)黑人首席MistyCopeland,当年由于身段不合格被舞校拒收,Misty的确至今都充溢争议,但ABT挑选她,无疑有十分巨大的正面含义:这是一种对各式各样的舞者,都能打开欢迎手臂的态度和表态。凡是重视视觉美的项目,诸如花滑、艺体、芭蕾,实践上都是没有上限的,“没有最好,只需更好”。人的肉身是如此地软弱和不完美,因而尽力去生长和打破,才是全部运动里边最诱人的当地。比起仰慕天才们一往无前命运爆棚,看一个有缺点和缺乏的一般人,怎么尽力生长、去企及自己才干的最高点,怎么面临磨难、熬过苦楚、打破怅惘,往往才是最精彩和勉励的部分。再好的舞者,一开端都是从酷爱舞蹈的一般人开端的。在这一点含义上,恐怕我更赏识对一般人友爱的艺术环境。比如说在日本,只需你酷爱(并记住准时交膏火),全部人都能够走进芭蕾教室去学习和感触,你在地铁能够看到芭蕾舞者代言品牌的商业广告(优衣库就请过PolinaSemionova和谭元元),业余芭蕾教室门口贴着年度报告扮演海报。有稠密的芭蕾气氛和宽松的系统环境,许多大牌芭蕾舞团也更乐意去日本沟通扮演。“典雅艺术”的名头历来便是一把双刃剑,不论是芭蕾昆曲古典音乐都是如此。假设不收起这种把一般学习者拒之门外的高傲劲,是没有办法走下去的。爱惜每个酷爱舞蹈的人吧,整个艺术生态圈想要往耐久、健康的方向开展,必定是需求有适当数量的业余学习者和喜好者来输血,有优质的群众根底,才干撑起这座金字塔,并保持它的高水准。相同,进入一门艺术的学习途径也有许多条,步步为营地选苗子从小打根底仅仅其间一种,乃至在学院派里也不是全部人都是沿着这条单一狭隘的途径生长起来的。假设为了硬拗“规范”却伤害了舞者的学习热心和献身了身体健康,那岂止是因小失大。不谈那些最精英的舞者吧,让咱们把目光放低到一般人身上,我既见过退功退得亲妈不认的专业舞者,也见过满腔热心一下班就往教室冲、一有时刻就泡在教室里的业余舞者,其实好的业余舞者是完全能够在成年后挨近专业水平的,而专业人士引以为傲的所谓身段硬件,也历来就不是“跳得好”的保证书。所以,真的请不要再诘问什么“我本年三十岁零根底能够学芭蕾吗”这种话了。六十岁跳芭蕾很美的真的也不是个例,教室里全部年纪和身段的学习者都有,每个人都能够从中实在获益。过于着重要有好身段才干跳舞,不光简单沦为对舞者的身体侮辱(bodyshaming),也是在否定这门艺术自身的容纳力。我就很喜爱和高水平的业余舞者们谈天,不论男女他们其实都清楚,有些高难度动作自己或许一辈子也做不了,但又有什么联系呢?不是全部人都需求以首席的精英规范来自我要求,也不是全部的人都寻求专业顶尖的水平,这不是什么弱者的自我安慰,而是求仁得仁,各取所需。舞蹈的生态圈里,原本就应该有各式各样的人,才干让这门艺术愈加耐久和赋有生机。学习舞蹈历来就不会只需“跳得好”这样一个成果,每个人在学习中都有不相同的打开办法,因而培根才说“凡有所学,皆成性情”。所以咱们才说,艺术教育首要培育的是人。舞蹈既是向外展现,一同也是向内探究。即便你之后不学舞蹈,练习打下的根底也十分受用,你取得的是进入和赏识一门艺术的个人钥匙,亲身剖析和判别扮演者的水平而不是随声附和;你学会的是怎么操控、运用和知道自己独有的肢体(或许并不“规范”),这让你对自己的心情和气场都会变得更有操控力;你也知道舞者所谓的典雅气质并不玄虚,从沉肩提胯收腹到怎么运用呼吸目光,美丽的气质完全是能够被分解成技术一步一步到达的。所以说到底,人为什么不能为了自己而跳舞呢?自我的完善,是教育里最名贵和最底子的东西。有时分看到那种对自己身体很自卑的年青女孩子们,就想主张去学习一下舞蹈,不论胖瘦,是否业余,年纪多大,都能够用身体表达美的。舞蹈历来就不应该是一种少量人才干习得的技术,是什么身体条件好的人才干有的特权,它和歌唱、奔驰、画画相同,便是人的天分表达;而其实任何一个喜好,都能够是和这个操蛋的国际对立的一种办法。艺术的大门其实永久对酷爱的人打开着,不论你是专业仍是业余,这一点适当公正:你一向都能够尽力往更好的方向接近一点,再接近那么一点点。本文在写作和修正进程悦耳取了许多朋友、同学和教师的定见和弥补,也参阅了科班专业网友们的谈论和纠正,在此表示感谢。